10. “Nine Types of Light” de TV ON THE RADIO:

Los neoyorkinos tenían que estar aquí, con sus canciones densas, sus maravillosas letras… ha sido un año duro para ellos tras la pérdida de su bajista tras una larga enfermedad. Han seguido adelante, y es que las canciones maravillosas te dan fuerza, como “Second Song”, uno de los grandes hits del año.

9. “High Flying Birds” de NOEL GALLAGHER:

Había mucha espectación con éste álbum, y menos mal que ha sido así, una colección de bonitas canciones pop, sencillas y bastante directas. Sin duda hay que destacar “I wanna live in a Dream in My (Record Machine)” un tema 100% Oasis que nos ha quitado el mono que teníamos de ellos. Después de oírlo en directo, éste disco ha ganado credenciales.

8. “The King of Limbs” de RADIOHEAD:

Pues si, aquí están, aunque tenga que haberlo escuchado más de veinte veces para reconocer que son incapaces de hacer un álbum malo. Está claro que todos los remixes lanzados después y el From the Basement en la BBC lo han hecho aún más grande, y temas como “Little By Little” o el single “Lotus Flower” también.

7. “The Whole Love” de WILCO:

¿Cómo no iban a estar ellos? No es su mejor disco, para nada, pero como siempre digo, podría ser el mejor en la carrera de mucha otras bandas. Jeff Tweedy hace lo que quiere, y eso me gusta, tanto como “I might” o esa maravilla de canción llamado “Art of Almost”. Está claro que verles aquí en Madrid me ha hecho perder la objetividad con éste disco, o no, porque en vivo suena brutal.

6. “Skying” de THE HORRORS:

Tercer álbum y tercera vuelta de tuerca a su sonido. Un disco de atmósferas. Psicodelia y ritmos machacones. Temas geniales como “I can´t See Through You”.

5. “Let England Shake” de PJ HARVEY:

Me he lanzado a la piscina con éste disco porque lo he escuchado poco, pero me ha gustado mucho. Creo que es el trabajo donde mejor canta, y la fuerza de las guitarras sucias me parece muy atractiva. Ojito con “The last living Rose”.

4. “Velociraptor!” de KASABIAN:

Hasta ahora, su mejor disco había sido su debut, pero Pizzorno y compañía han llegado a un nivel superior, con una producción espectacular, maravillosos arreglos y rock, mucho y nuevo rock. “Re-Wired” es su tema estrella, sin duda.

3. “Wasting Light” de FOO FIGHTERS:

Medalla de bronce para un disco de rock puro y duro. Dave Grohl ha vuelto a la grabación analógica y se nota, suena a principios de los noventa. Suena a rock duro pero melódico. la inspiración le ha brindado la oportunidad de grabar uno de los mejores discos de su carrera con un buen puñado de temas redondos como “Dear Rosemary”, “Arlandria”, “Rope” o “These Days“.

2. “Bon Iver” de BON IVER:

Justin Vernon tenía muy difícil superar su ópera prima, era complicado hacer algo superior a un disco tan íntimo y a la vez tan intenso como “For Emma, Forever Ago“, pero ha sabido vestir sus pequeñas canciones con una producción espléndida que le ha hecho ganar épica a cada una de sus letras. Sus dos primeros singles son dos joyas, “Calgary” y “Holocene“, pero me quedo con “Towers” por su intensidad creciente.

1. “El camino” de THE BLACK KEYS:

Muy a última hora han llegado estos dos tíos para quedarse con la más guapa. Creo que en sus diez años de carrera, nunca han defraudado pero es que “El camino” es su disco más directo, sin florituras, sin tonterías, enérgico, sin respiro, sin otra pretensión que no sea hacer rock´n roll. Destaco todas las canciones,  “Lonely Boy“, capaz de hacer bailar a cualquiera, o “Gold on the ceiling”, o “Run Right Back” o… ¿qué más da? Es un discazo. Recemos para que vengan a España.

Seguimos apoyando a los nuevos grupos del panorama madrileño, y lo hacemos con nuestro cuestionario habitual. En esta ocasión contamos con los chicos de Noprocede, una banda de rock urbano que con su primer álbum, “Todojunto” han conseguido moverse por el circuito de salas de la capital con cierta facilidad. Rock sencillo con letras cercanas y en muchas ocasiones divertidas, y es que en el rock´n roll nacional a veces echamos de menos un poco de sentido del humor. Ahí van las respuestas que nos han dado:

1. ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

Con Niños Velcro, Lendakaris Muertos, El Fary (que en su gloria esté), Platero y Tú, Gritando en Silencio, Beatles, con Extremoduro (los de antes, no los de ahora), Porretas, Rosendo, Rolling Stones…

2. ¿Cuál es vuestro disco, respectivamente, favorito?

ROBER: La Patera de Marea.

BELTRÁN: A Pelo, de Platero y Tú.

CAMPILLO: no tengo disco favorito, me gustan demasiado muchos discos.

YOPO: A pelo, de Platero y Tú y Mixtape 20 Minutos, de Fuck tha Posse.

NAVAS: el primero de Leño y Californication, de los Red Hot Chili Peppers.

3. ¿Cómo definiríais vuestra música?

Como una litrona envuelta en papel de regalo.

4. ¿Prestarías vuestra música a algún partido político?

ROBER: no, no nos gusta mezclar churras con merinas y, NOPROCEDE.

BELTRÁN: nos gusta meternos en camisas de once varas, pero no en política.

CAMPILLO: si acaso al partido Chiquitista, pero NO.

YOPO: a ninguno, y ojalá se mueran todos.

NAVAS: Ya se la hemos cedido al PGB (Partido de la Gente del Bar) y cantan con nosotros lololo!!! en el disco.

5. ¿Qué grupo que conozcáis personalmente me recomendáis?

Entrance, La Ley de Mantua, Sinevenia, Desvariados…

6. ¿Cómo son vuestros conciertos?

Sobre todo son MUY DIVERTIDOS no hay ninguno igual porque siempre estamos preparando cosas nuevas con las que sorprender a quien venga, desde disfraces hasta versiones bizarras adaptadas a nuestro estilo.

Entretenidos y graciosos, un desmadre, un momento para divertirse y desfogar. En el escenario desde luego, son divertidísimos.Nosotros lo pasamos de puta madre, pero, ¿qué te vamos a decir? Venid y comprobádlo.

7. ¿Quién compone las canciones? ¿Letra? ¿Música?

Las escriben y componen Beltrán y Navas, después en el local de ensayo se desarrollan musicalmente entre los 5…

8. ¿De qué hablan vuestras canciones?

NAVAS: De alguna chica que nos ha hecho daño, de lo lejos que uno se siente a veces de su casa, de que nos vamos de juerga, de que Labrán lleva chandal… todo experiencias personales.

BELTRÁN: Del día a día, de ser hombres de amor y hombres de odio.

9. ¿Qué guitarra, bajo o batería os gustaría tocar algún día?

BELTRÁN: un micro de los retro sería crack.

NAVAS: algún día me comprare una Danelectro 3021 (una de las que usaba Jimmy Page).

10. ¿Cómo fue la grabación del disco?

YOPO: Aburrido por las repeticiones, pero gracioso cuando decías por enésima vez: Me he rayao tío, me he rayao. 

CAMPILLO:  A veces muy estresante, pero muy crack a la par.

BELTRÁN: Complicada porque fue nuestra primera vez, pero aprendimos muchísimo.

ROBER: Basicamente fue como desvirgarnos, porque no teníamos ni idea de como funcionaba ésto. Era todo nuevo para nosotros, pero lo pasamos muy bien y damos gracias a Iván (Sinevenia) y su infinita paciencia.

NAVAS: Sobre todo nos sirvió para aprender, fue algo dura porque era nuestra primera vez pero nada que no pudiéramos superar…

Noprocede acaban de lanzar un nuevo tema, esta vez en acústico, llamado “Tachar de la lista (Youtube)”:

El día 7 de Enero de 2012 estarán en La Pequeña Betty (Madrid) con los chicos de Entrance.

Puedes descargar el álbum de Noprocede aquí.

Volvemos a la actividad en el blog con el primer álbum de Sinevenia, “Órdago”, rock´n roll sin concesiones, puro y directo, guitarrero y salvaje. La banda de Aluche (Madrid) responde a nuestras diez preguntas para que podáis conocerlos más a fondo:

1. ¿Con quién os gustaría compartir escenario?

Hombre por querer nos molaría con el Fary o Platero y tu, pero va a estar igual de jodido. Así que nos conformariamos con compartir escenario con Extremoduro, Sober o Rosendo, por pedir que no quede.

2. ¿Cuál es vuestro disco (respectivamente) favorito?

Ivancín: No podria decir solo uno, en mi época heavy me quedaría con Imagination from the other side de Blind Guardian; ahora que estoy más meloso Salitre 48 de Quique González. Esteban: Cualquiera de Extremoduro menos el último y el primer disco de Buenas Noches Rose. Tol: Yo me quedo con todos los de Leño, en particular los directos; y el 19 días y 500 noches de Sabina.

3. ¿Cómo definiríais vuestra música para alguien que no os haya escuchado?

Deriva de un surrealismo etílico y pos cannabico. Tenemos influencias Keynesianas y Ramonescas. Algunos nos enamarcan dentro de las Greguerias, si bien invitaría a corregirnos escuchandonos por si erramos en nuestro diagnóstico. www.myspace.com/sinevenia

4. ¿Prestarías vuestra música a algún partido político?

No somos partidarios de mezclar la musica con tonterias.

5. ¿Qué grupo que conozcáis personalmente me recomendáis?

Os recomendamos encarecidamente a La Ley de Mantua, No Procede y Punto de Fuga.

6. ¿Cómo son vuestros conciertos?

Los pocos que podemos recordar han sido una orgia de Jaggermeifter y Rock and Roll.

7. ¿Quién compone las canciones? ¿Letra? ¿Música?

Cada uno hace sus temas y los ponemos en común en el local.

8. ¿De qué hablan vuestras canciones?

La mayoría hablan de mujeres, que nos gustan bastante. Desengaños, rupturas escabrosas… Tambien hablan de nuestros día a día, de nuestras experiencias e ilusiones.

9. ¿Qué guitarra, bajo o batería os gustaría tocar algún día?

Nos apañamos con lo que tenemos.

10. ¿Cómo fue la grabación?

Larga, descentralizada y muy casera. Estamos contentos con lo que hemos conseguido, ha merecido la pena todo lo que hemos pasado. Lo hemos hecho con los pocos recursos que teníamos pero con toda la ilusión del mundo.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE SINEVENIA

- 23 de Diciembre en Gruta 77 (Madrid).

- 7 de Enero en el Centro Cultural de Torremocha del Jarama (Madrid).

Más información de la banda en su Twitter, Facebook, Tuenti y Myspace, o en su propio correo sinevenia@hotmail.com.

www.megaupload.com/?d=F2ZVEY6L

La sensibilidad de Justin Vernon es exquisita; lo demostró con los dos primeros singles, “Calgary“, un tema creciente con multitud de teclados que envuelven esa voz en falsete que tanto nos gusta. Lo mismo pasa en “Holocene”, aunque en esta, son las guitarras las protagonistas, con una batería maravillosa que juega con la caja al final de la canción y casi nos transporta a otra dimensión.

Me encanta el riff que abre “Perth“ y la percusión en “Minnesota, WI“, canción épica, como casi todo el disco, pero con esos arreglos de metales que abren otra puerta al sonido de la banda.

El folk ínitmo que encontramos en “For Emma, Forever Ago” se ha convertido en un pop luminoso, y lo comprobamos en “Towers”, un tema que con una guitarra acústica a solas hubiera encajado perfectamente en el repertorio del anterior álbum, pero Justin juego con cuerdas y sintetizadores para explorar nuevos horizontes sonoros y la jugada le sale bien.

En “Michicant”, el muy perro nos vuela la cabeza con una balada a ritmo de vals que te rompe el corazón sólo con escuchar los primeros acordes, y en “Beth/Rest” cierra el disco con unos teclados ochenteros y un slide de guitarra preciosos para despedirse por todo lo alto, sabiendo que ha firmado uno de los mejores trabajos de todo el 2011.

http://www.mediafire.com/?775v3ax776c4wva#1k

Jeff Tweedy y compañía han firmado un buen disco, que aún sin ser lo mejor que han hecho en su dilatadísima carrera, está a un nivel más que aceptable para luchar por el galardón a mejor disco del año (si Bon Iver o Foo Fighters se lo permiten).

El álbum se abre con una pieza maravillosa titulada “Art of Almost”, quizá la mejor canción del disco. Batería mezclada con sintetizadores y Jeff Tweedy a lo Thom Yorke, en un corte creciente que acaba con un par de minutos locos y guitarreros. Luego llega “I might”, que ya la conocíamos y nos encantó, ¿verdad?

El disco empieza a diluirse pero por el camino encontramos dos piezas pop perfectas. “Dawned on me” es el típico tema Wilco, con mucha guitarra y una línea vocal maravillosa, muy en la onda de “Born Alone”, segundo single del álbum, con ese riff machacón que va de la mano de una batería genial.

“Standing O” podría pasar perfectamente como una canción de Elvis Costello y creo que la banda en esa tesitura suena un poco forzada, y en “Capitol City” aburren, no por mala, sino porque es un tema muy previsible. “Whole love” es bastante sencilla pero bonita, me gusta, muy folk, al igual que la interminable “One Sunday Morning”, un tema country de más de doce minutos que se basa en su sencillo riff de guitarra acústica y, eso si, una letra maravillosa.

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Podemos decir que “The Whole love” es la mezcla perfecta entre la experimentación de “Yankee Hotel Foxtrot”(2002) y “A ghost is Born”(2004) con la inmediatez y el pop luminoso de sus dos siguientes álbumes,“Sky Blue Sky”(2007) y “Wilco”(2009), aunque la parte más sureña, más country gana por goleada. Quizá todos esperamos que Wilco arriesguen en cada disco, pero seamos honestos, Jeff ha juntado en estos seis últimos años a la mejor banda que ha tenido nunca, y mientras lo hagan así de bien, les perdonaremos todo; al fin y al cabo, son Wilco.

Al día siguiente de ver la peli, puse en mi DVD “Dark City” (1998). Un film inferior en muchos aspectos pero con un guión más sólido. Aún así, “Origen” es una mezcla perfecta entre el cine comercial de efectos especiales y frases lapidarias con el cine independiente que tan bien se le da a nuestro querido Nolan.

Leonardo Di Caprio ha vuelto a acertar (y ya van dos grandes en un año). El resto del reparto es perfecto, con la sorpresa de un Tom Berenguer bastante desmejorado (físicamente) y un secundario notable (Joseph Gordon-Lewitt) que después de una sarta de películas “high school” infumables, nos sorprende gratamente interpretando a Arthur, un personaje que parece no despeinarse nunca.

El guión no es más que una trama encima de otra; capas y capas de sueños que intentan confundir al espectador (de blockbuster) hasta la traca final, con un montaje perfecto que a veces pierde fuerza visual, aunque eso es marca de la casa Nolan y ya estamos acostumbrados, al igual que sus finales, que sin duda son su fuerte.

En definitiva, una gran película con un guión que flojea (sólo en ocasiones) precisamente por esa norma no escrita en la que los personajes deben ser reconocidos por sus acciones, no por sus palabras, pero, para muchos, Nolan rompe los esquemas guionísticos jugando con el espacio-tiempo-realidad-sueño antes de enfrentarse al final de esa trilogía que tanto daño le está haciendo al cine y a su propia carrera. Aún así, creo que es uno de los mejores films en lo que llevamos de año, ya sea por sus increíbles efectos, su recreación de un Mundo y una realidad enormes dentro de un marco onírico o de un gran actor que sin duda, está en su mejor momento.

“Rococo” es casi una burla a todos aquellos que decían que la banda sonaba demasiado pretenciosa, escondían su supuesta mediocridad bajo violines y pianos. Ahora estarán furiosos después de oír “Month of May“, que es un punk básico, desnudo, sucio y rápido.

El momento más emotivo llega con “Wasted Hours”, y la perfección sonora se alarga hasta “We Used to Wait” y la increíble y electrónica “Sprawl II“. El disco se cierra con arreglos de cuerdas y la voz de Win susurrándonos el estribillo del primer tema. Una obra redonda y nunca mejor dicho, aunque puede que los canadienses hayan encontrado su cuadratura.

De momento, para mí, el mejor disco del año.

Creo que es uno de los peores clips que he visto en mi vida. Charlize Theron salva en tres ocasiones consecutivas al torpe de Brandon, que, inexplicablemente es atrapado una y otra vez por ninjas. Sangre, sudor y lágrimas (ésto último lo aporto yo de lo penoso que me resulta).

Aún así, espero ansioso la salida del álbum, aunque la portada tampoco promete mucho, pero ya conocemos el talento de Mr. Flowers; seguro que nos conquistará:

El clip es igual, sin sentido, pero no temáis, hasta Septiembre no sale a la venta el disco, que han decidido titularlo con el nombre de la banda, cosa que suele dar resultado, o si no que pregunten a Metallica, Pearl Jam o Porretas… creo que éste último se me ha escapado.

Abajo, el videoclip de Lights:

Mientras tanto, Damon Albarn, dice que le gustaría seguir publicando singles sueltos con Blur después de la experiencia del temazo titulado Fool´s Days. De todos modos el británico ha dejado muy claro que no habrá nuevo disco, simplemente tiene ganas de crear pequeña joyas con su antigua banda, cosa que me parece genial.

Y como la cosa va de nombres propios, cerraré con lo último de Iván Ferreiro, que después de adelantar tres temas de su próximo Picnic Extraterrestre nos ha dejado claro que su mejor álbum en solitario sigue siendo el primero, aunque Farenheit 451 no está nada mal y se ha ganado el título de canción del día por esa letra tan desafiante y ése clip tan violento en el que una banda callejera parece pegarle una paliza por lo poco que les ha gustado los otros dos adelantos de su disco: